[44] 미인도(美人圖)-단아한 옛 여인의 아름다운 미소

미인도라 말하면 용모가 아름다운 여자들의 자태를 그린 인물화로, 말 그대로 미인을 그린 그림이라고 할 수 있습니다.

하지만 한국에서 미인도를 말한다면 일반적으로 조선 후기 화가 신윤복의 미인도를 뜻한다고 보시면 됩니다.

우리나라에서 미인도는 삼국시대부터 있었다고 합니다.

그러나 본격적으로 미인도라고 부를수 있었던 것은 조선중기 이후 풍속화(風俗畫)에서부터 나타났다고 합니다.

대표적인 화가로는 김홍도(金弘道)·신윤복(申潤福)·채용신(蔡龍臣) 등을 들 수 있는데, 김홍도는 풍속적인 미인도와 자태적인 미인도를 그렸습니다.

신윤복은 해학적이고 춘의적인 미인도를, 채용신은 초상화적인 미인도를 주로 그렸다고 합니다.

이 가운데 신윤복의 ＜미인도＞(간송미술관 소장)는 전형적인 조선 후기의 여인을 그린 것으로, 단아한 모습과 맑고 고운 눈, 붉고 매혹적인 입술, 약간 비껴선 아름다운 자태 등에서 당시의 살아 있는 미인을 직접 대하는 듯합니다.

미인도를 그리는 화법은 일반 정물화와는 달라서 자태를 중요시하여야 하며 신운(神韻)이 아름다워야 합니다.

자태에는 움직이는 자태, 앉아 있는 자태, 서 있는 자태, 누워 있는 자태 등이 있습니다.

미인도의 자태를 잘못 그리거나 염법(染法)을 잘못하면 오히려 연극배우의 분장이나 창녀의 자태가 되기 쉽습니다.

그러므로 고대의 화법을 잘 터득하여야 당대(當代)의 초상화나 사녀도를 잘 그릴 수 있습니다.

미인도에서는 고대의 화법을 사전체(史傳體)라 하고, 현대의 화법을 풍시체(風詩體)라 하는데, 두 가지 모두 신운이 잘 나타나야 좋은 미인도로 평가를 받으며, 또한 미인도에는 신태(神態)의 발정이 있어야 하고 풍운(風韻)이 있어야 합니다.

미인의 풍운은 자태에서 나오는 것인데, 여기서 중요시 할 점은 교태(嬌態)는 금물이며 오히려 풍운을 해치게 됩니다.

그래서 발정에서 오는 내태(內態)와 미모에서 오는 외태(外態)를 잘 배합하여 그리는 것을 중요합니다.

미인도에서 배경을 그릴 때는 반드시 사시(四時)와 인물의 지위에 따라 다르게 그려야 함이 원칙이며, 설색(設色)은 간결하고 깨끗하게, 옷주름 무늬는 고아(古雅)하게 표현해야 뛰어난 작품으로 간주됩니다.

조선시대 이전까지 여성이 중심에 있는 그림의 구도는 거의 없었습니다.

도화서 화원이었던 신윤복의 그림에서 드디어 여성이 등장하게 되었습니다.

남녀가 유별했던 생활 환경에서 여성을 그리는 것은 불가능하였으며, 그래서 주로 그리는 대상이 기생이었습니다.

그러나 오늘날 여성의 지위는 향상되었고, 능력있는 여성들이 사회 각 계층에서 활발하게 활동하고 있는데, 비록 과거의 복장을 입고 있지만 표현되는 인물은 능동적이며, 적극적으려 현대를 살며, 시대를 초월한 지혜로운 여성을 제가 그리고 싶은 모델입니다.